miércoles, 13 de mayo de 2009

El final


Hasta aquí el blog del curso de creatividad. Espero que os haya gustado a los que lo habeis seguido. Como dijo John en la que fue la ultima actuación de los Beatles: "Me gustaría dar las gracias a todos en nombre del equipo y de mí mismo. Espero que hayamos pasado la audición".

Pues eso...

Creatividad - Método 635

6 personas. 3 ideas. 5 minutos.

Parece el eslogan de una superproducción hollywoodiense, pero no lo es. Se trata de otra de las muchas técnicas para mejorar nuestra capacidad creativa.

Éste método fue elaborado por Warflied y utiliza unas bases muy similares a las del Brainstorming pero más sencillas y fáciles de controlar. Además como diferencia respecto del Brainstorming éste método es escrito, por lo que es más reflexivo y relajado. Por otro lado, permite la participación de todos mientras que en el Brainstorming se puede caer en que solamente hablen unos pocos.

El Método 635 consiste en que seis personas se reunen en torno a una mesa y se les entrega una hoja en blanco. En ella se deberán escribir tres ideas acerca del problema o la cuestión propuesta al inicio. Para ello dispondrán los participantes de cinco minutos. Al terminar el tiempo se pasará la hoja a nuestro compañero y de nuevo habrá que escribir seis ideas en cinco minutos.
Al finalizar el ejercicio obtendremos un total de ¡108 ideas! en tan sólo treinta minutos. Algunas propuestas estarán repetidas y otras serás absurdas, pero, como vemos, la capacidad para generar ideas en poco tiempo es inmensa. Además, como dice Domingo Llupis, "otra conveniencia del 635 es que mantiene el anonimato de los autores, lo cual favorece al clima cooperativo".

Estamos, por tanto, ante otro método divertido, ingenioso, dinámico y fructífero. Espero que os haya gustado y que lo probéis.

  • Método 635; http://www.neuronilla.com/content/view/109/70/ visitada el día 13 de Mayo de 2009.
  • Método 635; http://domingolupis.blogspot.com/2009/02/metodo-635-muy-recomendable.html visitada el día 13 de Mayo de 2009.
  • Método 635, Muy recomendable; http://sinerzia.com/creativina.php?t=17 visitada el día 13 de Mayo de 2009.

sábado, 9 de mayo de 2009

Playing For Change





Fue en 2004 cuando Mark Johnson sintió la necesidad de hacer realidad un proyecto, un sueño. Junto con su compañía, Timeless Media Group, y Concord Music Group creó la fundación multimedia y de música por Internet, Playing For Change. El objetivo estaba y está claro, en palabras de Mark: "inspirar, conectar y compartir paz en todo el mundo a través de la música".
La fundación recorre el planeta (India, Italia, Israel, Zimbawe, Congo, EEUU, Rusia, Tibet...) en busca de músicos callejeros para, con un equipo de grabación portátil, grabar una misma canción a través de la aportación de estos artistas.

La primera canción que grabaron fue Stand By Me, y el artista que inauguraba este proyecto, Robert Ridley de Santa Monica. Resultó un éxito implacable en Youtube y dio paso a canciones posteriores de igual éxito.

Os recomiendo que echéis un vistazo a la página donde encontraréis información sobre todos los artistas que participas, nuevas incorporaciones, datos sobre la fundación, recorrido del equipo, localizaciones... Lo más importante es conocer este tipo de causas, apoyarlas y defenderlas.
También recomiendo que os hagáis con el DVD y el CD que han publicado.

Dejo el primer vídeo que grabaron, espero que os guste y lo compartáis.
Imprescindible: emocionarse.

jueves, 7 de mayo de 2009

Publicidad Creativa


Imagina una ciudad...

Esta mañana hemos tenido una clase muy amena y entretenida. Paco nos ha propuesto un ejercicio con el que trabajar, sin darnos cuenta, nuestra creatividad. Debíamos cerrar los ojos e imaginarnos como sería la ciudad ideal para cada uno de nosotros.
Después hemos ido comentando aspectos que debería tener esa ciudad. Un compañero ha comentado que la los edificios de nuestra ciudad imaginaria debería de tener paredes con algún material diferente al cemento, y que permitiese formas nuevas e innovadoras. Como por ejemplo... la paja! Ahí se ha desatado el debate. Comienza en esta parte el turno de las críticas y los inconvenientes de la propuesta.

Al final no hemos llegado a una solución concreta, pero hemos visto como se desarrolla en grupo el proceso para ir descubriendo las posibles soluciones a un problema dado, que es, al fín y al cabo, la esencia de la creatividad.


martes, 28 de abril de 2009

Parábola - El hombre y el mundo.


Un científico, que vivía preocupado con los problemas del mundo, estaba resuelto a encontrar los medios para aminorarlos.

Pasaba días en su laboratorio en busca de respuestas para sus dudas.

Cierto día, su hijo de 7años invadió su santuario decidido a ayudarlo a trabajar. El científico, nervioso por la interrupción, le pidió al niño que fuese a jugar a otro lado.Viendo que era imposible sacarlo, el padre pensó en algo que pudiese darle con el objetivo de distraer su atención.

De repente se encontró con una revista, en donde había un mapa del mundo, justo lo que precisaba. Con unas tijeras recortó el mapa en varios pedazos y, junto con un rollo de cinta adhesiva, se lo entregó a su hijo diciendo: "como te gustan los rompecabezas, te voy a dar el mundo hecho pedazos para que lo repares sin ayuda de nadie". Entonces calculó que al pequeño le llevaría 10 días componer el mapa, pero no fue así.Pasadas algunas horas, escuchó la voz del niño que lo llamaba calmadamente."Papá, papá, ya hice todo, conseguí terminarlo".

Al principio el padre no creyó al niño.

Pensó que sería imposible que, a su edad hubiese conseguido recomponer un mapa que jamás había visto antes. Desconfiado, el científico levantó la vista de sus anotaciones con la certeza de que vería el trabajo digno de un niño. Para su sorpresa, el mapa estaba completo.

Todos los pedazos habian sido colocados en sus debidos lugares. ¿Cómo era posbile? ¿Cómo el niño había sido capaz?- Hijo, tú no sabías cómo era el mundo, ¿cómo lo lograste? - Papá, yo no sabía como era el mundo, pero cuando sacaste el mapa de la revista para recortarlo, ví que del otro lado estaba la figura de un hombre.Así que dí la vuelta los recortes y comencé a recomponer al hombre, que sí sabía como era.
Cuando conseguí arreglar al hombre ví que había arreglado el mundo.


Creatividad - Recursos lingüísticos

La creatividad, como ya he apuntado en otra ocasión, es también un factor clave en la escritura. Cuando cualquiera de nosotros nos colocamos delante de la hoja de papel y pensamos como vamos a organizar lo que queremos escribir comienza un proceso de creación que pone en juego diferentes recursos. Estos recursos son los que debemos trabajar y perfeccionar, así como saber cuando utilizarlos, ya que serán los que hagan que nuestros escritos sean sobresalientes. Existen diferentes tipos de recursos:
Recursos narrativos: Son aquellos que nos permiten construir la historia. Su buen uso es fundamental para elaborar escritos entendibles, amenos, originales, interesantes... Tampoco debemos obcecarnos en ellos ya que, como hemos dicho, al escribir damos rienda suelta a nuestra creatividad que nos aporta un torrente de ideas que hay que aprovechar, y no lastrar centrándonos exclusivamente en estos recursos. Algunos de ellos son:
  • Diálogo: Lo utilizamos para crear ficciones. Cumplen una función informativa; dan rapidez a la acción; cumplen una función escénica, es decir, el narrador se 'aparta' de la narración para ser los propios protagonistas los que nos cuenten el desarrollo de la acción. Aspectos importantes de los diálogos: - El diálogo no debe de 'contarlo todo': Los personajes deben tener su propia psicología. Deben parecer personas reales y, por tanto, deben tener sus secretos. Hay información que se tiene que ocultar para que el lector la intuya. - Deben de ser dinámicos. - En un diálogo hay que evitar que los personajes hablen directamente del conclicto principal para que no sea evidente y monótono.
  • Narrador: La persona, animal o cosa que nos cuenta la historia puede ser un narrador: - Protagonista. - Testigo. - Omnisciente. Conoce 'todo' de todos los personajes, sus emociones, sus pensamientos, sus sueños. Pasado, presente y futuro.
  • Personaje: Se tiene que construir personajes con sentimientos reales. Deben de tener una 'psicología' bien elaborada, que permita al lector comprender a cada personaje, sus emociones, sus comportamientos...
Recursos estilísticos: Serán la empatía, el tono, la naturalidad... "El modo en que usamos el lenguaje, la elección de un adjetivo u otro, el ritmo del discurso, la calidez y la sonoridad de las palabras... son elementos que marcarán de forma decisiva la historia que contemos." (Utensilios del escritor).

Recursos semánticos: Afectan al sentido que las palabras adquieren en el texto. Relacionan el significado con el significante de las palabras. Algunos de éstos son: símil, hipérbole, sinécdoque, paradoja, metáfora, parábola...


En la clase anterior de Creatividad estuvimos hablando sobre estos recursos lingüísticos y nos centramos especialmente en la metáfora y la parábola.
La metáfora consiste en identificar algo real con algo imaginario, pero no se compara, función que sí cumple el simil. La metáfora tiene tres niveles (distinción establecida por I. A. Richards (Odgen and Richards, "The Meaning of Meaning", Londres, 1927).
  • Tenor: Es el término real, aquello a lo que nos referimos.
  • Vehículo: Término imaginario, figurado.
  • Fundamento: Comparación establecida entre tenor y vehículo.
Cuando estos tres niveles aparecen se dice que estamos ante una metáfora explícita ('La vida es una rosa.'). Cuando falta el tenor decimos que es una metáfora implícita.

Aquí se nos propuso hacer una metáfora sobre la libertad, mi propuesta fue la siguiente:

La libertad es como un velero.

Las parábolas son "narraciónes simbólicas o alegorías en forma narrativa[...]. "Si contiene sentido moral o parenético se denomina apólogo, mientras que se reserva la denominación parábola en el siglo XX a los relatos simbólicos que no tienen sentido o tienen sentido filosófico o existencial, como las parábolas de Franz Kafka."
Estas parábolas son utilizadas como recurso para incitar a la reflexión sobre algún aspecto, algún problema. Sus conclusiones o moralejas tienen un fin didáctico acerca de un tema no explícito. Debido a su carácter educacional son utilizadas, especialmente, con los niños, como son las fábulas protagonizadas por animales.

  • Romera, Ángel; Retórica y Recursos estilísticos; http://es.geocities.com/aromera20012001/recursestil.htm visitada el día 28 de Abril de 2009.
  • Utensilios del escritor; http://webs.ono.com/libroteca/apuntes1.htm visitada el día 28 de Abril de 2009.
  • Parábolas y coaching personal; http://www.capitalemocional.com/parabolas/parabolaintro.htm visitada el día 28 de Abril de 2009.
  • Fotografía: http://www.goldendoorschool.org/writing-2.jpg

domingo, 26 de abril de 2009

viernes, 24 de abril de 2009

Haikus - La poesía en su 'mínima' expresión...

No somos nadie
sólo sombra al viento
como un haiku.
Allá por el siglo VIII la literatura china fue penetrando en Japón, país que comenzaba a despertarse, a desarrollarse. Así su literatura se iba viendo impregnada de la poesía clásica china.
Se desarrolló una forma poética llamada haikai cuyo contenido era, generalmente, cómico, y que lo convierten en el orígen más directo de los haikus.

Itinerario
el peaje hasta llegar
a tu encuentro.

Sería en el siglo XVII cuando Matsuo Basho se convertiría en el gran maestro de la poesía nipona. Se caracterizó por desarrollar los llamados hokku, también conocidos como haikus.

La característica más significativa de estos poemas es su métrica. Se trata de poemas breves de una extensión de tres versos y, los cuales, siguen una métrica de cinco-siete-cinco sílabas. Suman por tanto diecisiéte sílabas. Además, los haikus no suelen incluir rima, ni tampoco un título que los identifique.

Componer haikus supone todo un ejercicio de reflexión, asimilación, admiración y también, por qué no, de desestresamiento. Allá van algunos mios:
Miras perdida,
soledad en la gente
ciudad dormida.
Por fin un beso
atrás quedó la angustia
por siempre mía.
Algunos de métrica variable:
El tiempo se paró
de madrugada
y la muerte llegaba.

Miraste por la ventana, oculta
dibujabas nerviosa en tu mente ese encuentro
yo impaciente te esperaría.

  • http://www.elrincondelhaiku.org/index.php visitada el día 24 de Abril.
  • http://www.haikus.es/haikus/index.html visitada el día 24 de Abril.
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Haiku visitada el día 24 de Abril.
  • Fotografía: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBXl0F7-7cT5yXDWfaBbzCUBtpbF_etIN-kzA3WEh26Hx7RrpucNDOFUfetmLeuOkWm5b5o3movrIxuaKys7Iudk3Dp-9_Fzw5u4MesPoc61MefsQXEK3rEbKvIjSs4uBjKpWikxNrftx4/s320/Haiku4.jpg

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Pues eso...

lunes, 20 de abril de 2009

¿Objetos Imposibles?¿Chindogus?


Hace unos días en la clase de Paco se nos propuso un reto: Plantear objetos imposibles.
Serán muchos los que al oir eso de 'objetos imposibles' no sepan de que se les esté hablando. Sin embargo, cuando se nos muestra una imagen de estos objetos lo reconocemos al instante.

Se entiende por 'objeto imposible' como aquellos objetos cuya materialización sería imposible, por lo que en sus orígenes sólo eran presentados como dibujos o bocetos en papel. Es por ello que estos esquemas de objetos imposibles suelen ser confundidos con las ilusiones ópticas.
Hay tres grandes nombres ligados a los orígenes y desarrollo de los 'objetos imposibles', a saber: Oscar Reutersvärd, M.C.Escher y Jacques Carelman.

Oscar Reutersvärd (Suecia, 1915 - 2002), es considerado el padre de estas 'figuras imposibles'. Se caracterizó por plantear figuras geométricas cuya realización en tres dimensiones serían imposibles, como su figura más famosa, el triángulo de Penrose (1934). Llegó a realizar más de 2.500 figuras.
Penrose Triangle, 1934.

Maurits Cornelis Escher (Países Bajos, 1898 - 1972), artista que trabajó diferentes técnicas como el dibujo, litografía, xilografía o el grabado. Escher es especialmente conocido por la creación de figuras imposibles pero, a diferencia de Reutersvärd, las incoporaba dentro de ambientes y escenarios naturales y habitados. Su obra es muy extensa y sigue siendo reproducida, analizada, estudiada y expuesta por todo el mundo.
Drawing Hands, 1948.

Jacques Carelman (Marsella, 1929), pintor, decorador de teatro e ilustrador que marcó un cambio de rumbo dentro del arte y, en especial, dentro de los 'objetos imposibles'. Este artista fue el primero en trasladar estos objetos a la realidad. Además, plantea objetos totalmente inutiles y absurdos. En 1969 creó un 'Catálogo de Objetos Imposibles' con cerca de 400 objetos.
Hammer.

A finales de los años '80 el artista japonés Kenji Kawakami presentó la versión nipona de los 'onjetos imposibles', los chindogus. La traducción de chindogus es algo así como inventos o herramientas inutiles.

Algunos 'objetos imposibles que propongo yo son los siguientes:







Escalera que lleva directamente al
techo.













Lápiz con espinas.



  • Objetos imposibles; http://crea2-sonru.blogspot.com/2008/05/objetos-imposibles.html visitada el día 20 de Abríl de 2009.
  • ¿Objetos imposibles y chindogus?; http://www.katalitza.com/objectos/objectos.html visitada el día 20 de Abríl de 2009.
  • http://es.wikipedia.org/wiki/