La chica que cantaba Blues

A mediados de los sesenta, en plena efervescencia musical, que culminaría en años venideros, apareció como de la nada, en la escena contracultural de San Francisco, una mujer blanca que se 'atrevía' a cantar Blues y Soul. Y además de que manera...

Janis Joplin (Texas, 1943-L.A., 1970) fue una chica tímida, introvertida, apasionada por la música negra (Bessie Smith, Billie Holiday, Aretha Franklin), que tuvo un paso por el instituto marcado por el rechazo de sus compañeros debido a que se unió a una pandilla de jóvenes "intelectuales" y, sobretodo, fue rechazada por su simpatía con la causa en defensa de los negros. Cosas de vivir en Texas...(¿O no?). A los 17 años frecuentaba los bares y locales de Louisiana donde comenzó a cantar.
En 1963 viajó con una amiga a San Francisco donde quedó prendada de la libertad que tanto ansiaba, de la tolerancia que emanaba la ciudad, la pasión por la música que se respiraba por cada local de música en vivo, de su creatividad artística... Empezó a abusar del alcohol y las anfetaminas hasta límites casi mortales.

Más tarde ingresó en el grupo Big Brother and The Holding Company, con el cual alcanzaría la fama. En 1967, durante el festival de Monterey, consiguió dejar a los asistentes con la boca abierta con su potente y sentimental voz. Consiguió que se hablara de ella dejando claro que estaba a la altura de los musicos con los que compartía cartel (J. Hendrix, The Who, The Byrds, Canned Heat, The Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel, Otis Redding...).

Janis Joplin se convirtió en un icono de la contracultura hippie, de la defensa de la libertad, del amor (¿por qué no?)... Abandonó a los miembros del grupo, a los cuales eclipsó totalmente, para iniciar una carrera en solitario potenciando su música y su voz.
Cuando uno escucha a Janis Joplin siente que algo se le remueve por dentro. Su voz penetra directamente en el estómago, en las entrañas. Una voz inconfundible, rota, desgarrada, cargada de melancolía, pasión, tristeza, añoranza, sentimiento... Y es que su vida no fue nada fácil, repleta de fracasos pasionales, familiares (su madre llegó a decirle que: "ojalá no hubieses nacido"), drogas...
El 4 de Octubre de 1970 acabó de grabar su grandísimo disco Pearl. Había sido un buen día de trabajo en el estudio y fue a celebrarlo tomando unas copas con el equipo. A la 1:40 de la madrugada moría a causa de una sobredosis, sola, quizás como se sintió toda su vida...

"Tienes que llamar a esto amor. Eso es lo que es. Y si lo tienes hoy, ya no lo quieres mañana, porque ya no lo necesitas, porque, a decir verdad y como descubrimos a lo largo de la vida, el mañana nunca sucede. Siempre es el mismo puto día..."

Parte de la canción "Ball And Chain" (version del álbum "Joplin In Concert") donde Janis hace una reflexión melancólica sobre el amor y la vida.

(pincha en la flechita para escuchar la canción)

• http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
• http://www.radiodos.com/paginas/archivo/artistas/janis_joplin.php
• http://despertarawaken.blogspot.com/2008/11/janis-joplin-la-voz-blanca-del-blues-y.html

Ciudades Creativas

Unas clases atrás estuvimos hablando sobre el concepto de ciudades creativas y la posibilidad de su desarrollo como tales.

Las ciudades, como concentraciones masivas de población donde se realizan actividades de explotación económica, y además se mantienen relaciones personales con alto número de individuos, deben ser depositarias de la innovación creativa. Ésto nos permitiría disfrutar de ciudades más amenas, alegres, accesibles, con mayores facilidades y mayor disfrute.

Basándome en las aportaciones de Jyri Engeström, "la creatividad no se ciñe a una clase particular sino al conjunto de los ciudadanos". Por tanto, "el objetivo ha de ser no sólo atraer a la "clase creativa" global sino también detectar y potenciar las bolsas de creatividad locales que pueden estar fuera de las instituciones oficiales".
Como aporta Juan Freire en su blog, no se debería llevar a cabo una planificación de la creatividad por parte de las clases dirigentes, que "en la mayor parte de los casos, estas políticas nos llevan a "escenarios de cartón-piedra" que no atienden las necesidades de los ciudadanos reales que habitan las ciudades ni les permiten desarrollar sus propias iniciativas creativas. En este modelo, los políticos diseñan de principio a fin la estrategia y, normalmente, tienen ya en mente (implícita o explícitamente) que tipos de innovación y creatividad "necesita" su ciudad, lo que se traduce en la incentivación (¿subvención?) de ciertos sectores económicos. Al final se suelen promocionar las iniciativas que interesan a las élites empresariales y no a la ciudad en si misma".

¿Cómo podemos conseguir ciudades creativas? Según Egeström:

• Conversaciones abiertas. los políticos deben fomentar y participar en conversaciones online utilizando blogs. A todos nos viene a la cabeza la iniciativa que mantiene Obama en EEUU desde su candidatura.
• Acceso abierto a Internet. Propone el desarrollo de redes wifi abiertas y universales promovidas desde los municipios. En realidad, Engeström analiza diversas opciones pero se decanta por la opción pública.
• Creación de bases de conocimiento amplias y diversas en Internet que constituyan una verdadera digitalización de la vida municipal (fotografías, cartografía, documentación, noticias, etc). Fundamentalmente se necesita que la inmensa cantidad de información que produce la administración pública día a día se vuelque a Internet, que pase a constituir el núcleo central para su gestión.
• Formatos abiertos para la información pública, utilizar formatos y tecnologías para ofrecer la información que generan los ayuntamientos de modo que alcancen la mayor audiencia posible y se permita su reutilización para otros fines.
  
• Utilización de licencias abiertas, tipo Creative Commons, en toda la información generada desde las administraciones públicas.

(Las ciudades más creativas del mundo).

• Freire, Juan; Política y Tecnología para las ciudades más creativas, http://nomada.blogs.com/jfreire/2005/08/poltica_y_tecno.html visitada el día 29 de Marzo de 2009.
• Ciudades Creativas: Pistas para la Administración, http://casiseguro.blogspot.com/2005/07/ciudades-creativas-pistas-para-la.html visitada el día 29 de Marzo de 2009.
• Blog de Jyri Engeström; http://www.zengestrom.com/blog/2005/07/cities_technolo.html#trackback
  

Fotografías:

• http://diversidadcorporativa.files.wordpress.com/2009/02/picture-chicago.jpg
• http://www.javierllinares.es/wp-content/uploads/2008/09/las-ciudades-mas-creativas.jpg
  

Ventana de Johari

La Ventana de Johari es uno de los modelos más útiles para describir el proceso de la interacción humana. Fue desarrollado por José Luft y Harry Ingham y consiste en cuatro paneles-ventanas que dividen el conocimineto personal en cuatro áreas: abierto, cerrado, oculto y desconocido.

• Cuadrante abierto: Representa las cosas que ambos conocemos. Las que yo sé sobre mí mismo y que el otro también conoce de mí. Por ejemplo, yo sé mi nombre, y la otra persona también lo conoce. Cuando hay un contacto por primera vez con una persona la ventana se encuentra apenas abierta. No hemos tenido tiempo de intercambiar información. A medida que el proceso de conocimiento mutuo continúa se va incluyendo más información en la ventana abierta.
• Cuadrante cerrado: Representa las cosas que mi interlocutor sabe o cree saber sobre mí, pero de las cuales yo soy inconsciente. Si esta persona me da a conocer la información, o bien yo conozco esa información por otra fuente, dicha información pasará a la ventana abierta.
• Cuadrante oculto: Representa aquello que yo conozco sobre mí, y que mi interlocutor desconoce completamente. Si yo comparto la información automáticamente pasaría a la ventana abierta. A medida que vamos teniendo confianza el uno del otro iremos compartiendo más información, y además, cada vez más íntima. A esto se le conoce como proceso de auto-apertura.
• Cuadrante desconocido: Representa aquello que yo no conozco sobre mí mismo, y tampoco puede conocerlas mi interlocutor.
  

Este método es muy bueno para aprender a tener confianza en los demás y vencer a la timidez. Una vez que vamos teniendo confianza en los demás nos dará menos pudor compartir detalles personales. Pero, eso sí, siempre hay que tener secretos, intimidad.

• Ventana de Johari, http://www.mercadeo.com/59_johari.htm visitada el día 26 de Marzo de 2009.
  

Clasificación de los Métodos

Método, del griego metha (más allá) y odos (camino), significa el camino para conseguir un determinado fin.

Existen multitud de métodos en cualquier ámbito o disciplina. Siguiendo a Michel Fustier en su obra "Pedagogía de la creatividad" podemos clasificar los métodos en:

• Métodos analógicos: Analogías, parecido, vecindad, modelización. Aquellos que se relacionan con las cosas lógicas, 'analogía', los aspectos que se acercan a la realidad. Son métodos por semejanza.
• Métodos antitéticos: Antítesis, diferencia, oposición, negación, deformación, superación, utopía. Que buscan lo contrario a toda semejanza. Combinan elementos de oposición. Como por ejemplo, el brainstorming.
• Métodos aleatorios: Azar, superposición, combinatoria, exploración. Basados en buscar técnicas de muestreo, de azar. ¿Qué es la vida humana? ¿Qué son las relaciones sociales?. El azar no está limitado, todo fluye, mientras que la necesidad es todo lo contrario, nada fluye, todo se estanca.
  

• A.Churba, Carlos; La Creatividad en las Organizaciones y en la Educación, http://www.slideshare.net/carloschurba/la-creatividad-en-las-organizaciones-y-en-la-educacin visitada el día 26 de Marzo de 2009.
  

Los Métodos

En la clase de hoy hemos hablado sobre los métodos. Para ello el profesor García nos ha propuesto diferenciar entre varios conceptos, a saber: Métodos, Estrategia, Política, Procedimiento y Técnica.
Para ello debemos definir cada uno de estos términos y ver cuales son los rasgos que los diferencian con el resto.

• Método: "Camino que conduce a" unos objetivos marcados. Se trata de la trayectoria. Es un concpeto sistemático.
• Estrategia: Es cerrada en sí misma, pero qye permite cambios. No es sistemática.
  
• Política: Conjunto de ideas para la consecución de un objetivo. Es más generalista.
• Procedimiento: Se trata de las fases que marcan el protocolo a seguir para conseguir los objetivos.
• Técnica: Herramientas para conseguir dicho objetivo.

Después de determinar el significado que diferencia estos términos hemos propuesto una jerarquía para organizarlos. Cada uno de nosotros aportaba su propia organización, pero no coincidiamos. Éste hecho es un indicador de lo diferentes que llegamos a ser.

Las capacidades se tienen en un grado que pueden llegar a ser sublimes, excepcionales, excelentes. A veces, el adquirir una habilidad depende de la estrategia que hayamos utilizado.
Los proyectos que nos planteamos se anticipan a una acción, es decir, a su ejecución. Todos tenemos proyectos personales, pero también es bueno realizar proyectos en común, compartidos. En todos los proyectos encontramos diferentes métodos para llevarlos a cabo. Por ejemplo, tenemos la idea de realizar un viaje a un lugar que deseamos concoer. Después decidimos qué queremos ver, si queremos ir acompañados, si queremos ir a varios lugares...

American Pie

En 1971 Don McLean tenía 25 años cuando escribió la letra de American Pie, todo un alarde de ingenio y soberbia delicadeza musical.

Como todo adolescente, McLean tenía sus ídolos musicales a los cuales se adoran y veneran hasta la posteridad. Fue 1959 el año en que McLean, que trabajaba como repartidor de periódicos, leyó un titular que le destrozó y le marcó para siempre, Buddy Holly había muerto en un accidente de avioneta. Aquel muchacho adoraba a Holly. Este hecho haría que McLean decidiese dedicarse a la música y empezase a componer.
Si para la época Elvis era el Rey del Rock, Buddy Holly era el Príncipe. Y no por motivos de calidad musical, sino porque Holly disfrutaba de menor fama que el de Memphis.

Para cuando Don McLean compuso American Pie la música había cambiado y crecido de una forma espectacular. Atrás quedaban aquellos lejanos años '50. Llegaron los '60, McLean maduró personal y musicalmente, y supo empaparse a la perfección de todo lo que le rodeaba.
American Pie es, por tanto, una epopeya a ese panorama musical que se desarrolló en los sesenta. Todo comienza el 'día que murió la música', el 3 de Febrero de 1959 cuando Holly fallecía junto a Ritchie Valens y The Big Bopper. Se hace referencia en la canción, aunque no de forma explícita, a Bob Dylan; a Lennon y los Beatles; a los Rolling Stones; y a la grandísima Janis Joplin ["la chica que cantaba los blues"].
Canción digna del reconocimiento que tuvo y que tiene hoy en día. Visión perfecta y, sobretodo, entrañable de unos años sesenta que algunos vivieron y que a otros nos fascinan.

Don McLean - American Pie

Hace un largo, largo tiempo
Aún puedo recordar
Cómo esa música me hacía sonreír
Y sabía que si tuviera mi oportunidad
Podría hacer bailar a esa gente
Y tal vez, ellos serían felices por un momento

Pero Febrero me hizo estremecer
Con cada diario que entregaría
Malas noticias en la puerta
No pude dar un paso más
No puedo recordar si lloré
Cuando leí acerca de su novia que dejaba viuda
Pero algo me tocó muy profundamente
El día que la música murió

Así que adiós, Señorita American Pie
Conduje mi Chevy a la recepción
Pero la recepción estaba seca
Y ellos, muchachones buenos,
Estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

¿Escribiste el libro de amor
Y tienes fe en Dios
Si la Biblia te lo cuenta?
¿Crees en el Rock and Roll
Que la música puede salvar tu alma mortal
Y puedes enseñarme como bailar realmente despacio?

Bien, yo sé que tu estás enamorada de él
Porque te vi bailando en el gimnasio
Ustedes dos se sacaron los zapatos
Hombre, yo excavo esos ritmos y blues
Yo era un adolescente solitario resistiendo
Con un clavel rosado y una camioneta pick up
Pero yo sabía que no tenía suerte
El día que la música murió
Yo comencé a cantar

"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy a la recepción
Pero la recepción estaba seca
Y ellos, muchachones buenos,
Estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Ahora por los diez años
que hemos sido por nosotros mismos
Y el musgo crece grueso sobre un Rollin' Stone
Pero no es así como yo solía estar
Cuando el bromista cantó para el Rey y la Reina
Con una chaqueta que él le pidió prestada a James Dean
Y una voz que vino de ti y de mi

Oh, y mientras el Rey miraba hacia abajo
El bromista robó su corona espinosa
La sala del tribunal fue aplazada
No hubo ningún veredicto
Y cuando Lennon leyó un libro de Marx
El cuarteto practicó en el parque
Y nosotros cantamos endechas en la oscuridad
El día que la música murió
Nosotros cantábamos

"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy a la recepción
Pero la recepción estaba seca
Y ellos, muchachones buenos,
Estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Helter Skelter en un calor sofocante de verano
Las aves volaron con un resguardo de la radioactividad
Se elevaron ocho millas y cayeron rápido
Aterrizaron en el césped
Los jugadores intentaron un paso delantero
Con el bromista en un lanzamiento lateral

Ahora el aire de medio tiempo era un dulce perfume
Mientras los sargentos tocaban una marcha
Todos nosotros nos levantamos a bailar
Oh, pero nosotros nunca tuvimos la oportunidad
Porque los jugadores intentaron tomar el campo
Los de la banda se negaron a continuar
¿Tu recuerdas lo que se reveló
El día que la música murió?
Nosotros comenzamos a cantar

"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy a la recepción
Pero la recepción estaba seca
Y ellos, muchachones buenos,
Estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Oh, y allí estábamos todos en un lugar
Una generación perdida en el espacio
Sin tiempo para comenzar nuevamente
Pues vamos: ¡Jack sé ágil, Jack sé rápido!
Jack se sentó rápido sobre un candelero
Porque el fuego es el único amigo del diablo

Oh, y mientras lo miraba sobre el escenario
Mis manos apretaban los puños de rabia
Ningún ángel nacido en el infierno
Pudo romper aquel hechizo satánico
Y mientras las llamas subían alto en la noche
Para alumbrar el rito del sacrificio
Yo lo vi a Satanás riendo con deleite
El día que la música murió
Él estaba cantando

"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy a la recepción
Pero la recepción estaba seca
Y ellos, muchachones buenos,
Estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Yo conocí una chica que cantaba blues
Y le pregunté por alguna noticia feliz
Pero ella sólo sonrió y se fue
Yo vine a la tienda sagrada
Donde yo escuchaba la música años antes
Pero el hombre allí dijo que la música no tocaría más

Y en las calles los niños gritaban
Los amantes lloraban y los poetas soñaban
Pero no se habló ninguna palabra
Las campanas de la iglesia estaban rotas
Y los tres hombres que yo más admiro:
El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo
Tomaron el último tren hacia la costa
El día que la música murió

Y ellos estaban cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy a la recepción
Pero la recepción estaba seca
Y ellos, muchachones buenos,
Estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Ellos estaban cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy a la recepción
Pero la recepción estaba seca
Eellos, muchachones buenos,
Estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera"

2009 - Año Europeo de la Creatividad

Escribo un día más para compartir una información que desconocía hasta hace pocos días cuando descubrí en Internet que 2009 es el año elegido por la Unión Europea para celebrar el año de la cratividad y de la innovación.

El objetivo es potenciar las técnicas creativas y las aptitudes de innovación de los ciudadanos, en particular, y de las sociedades, en general. Permitiendo hacer frente a los nuevos desafíos y conseguir objetivos más ambiciosos que se van planteando en los tiempos que corren.

Se trata de una serie de eventos, campañas de información, concursos, etc, tanto a nivel europeo como nacional.

Se puede encontrar más información en la página oficial: http://create2009.europa.eu/

• http://www.neuronilla.com/content/view/325/1/
• http://weblogs.madrimasd.org/demadridaeuropa/archive/2008/04/10/88763.aspx
  

SCAMPER

Surfeando por la red, en busca de páginas acerca de la creatividad, he encontrado un portal sobre creatividad e innovación creativa muy completo. Se trata de la web de la Fundación Neuronilla para la Creatividad e Innovación (http://www.neuronilla.com/), los cuales se dedican a potenciar la creatividad de personas y organizaciones, instituciones públicas, ONG's...

En esta página he dado con una lista que tienen sobre técnicas de creatividad, las cuales mencioné en el post anterior. Todas ellas son altamente originales y entretenidas.
Una de estas técnicas se denomina SCAMPER - Sustiturir; Combinar; Adaptar; Modificar; Utilizarlo para otros usos; Eliminar o reducir al mínimo; Reordenar. Consiste en la estimulación de la generación de ideas, basándose en el brainstorming desarrollado por Alex Osborn, y planteado por Bob Eberle.

Primero se establece un problema, por ejemplo alternativas a los sábados por la noche.
En segundo lugar se plantean preguntas sobre:

• Sustituir (Sustituir cosas, lugares, procedimientos, gente, ideas...)

  ¿Qué pasaría si se saliera los martes?

  ¿Y si las fiestas son en el campo en vez de en la ciudad?

  ¿Qué podemos cambiar de la noche del sábado?

• Combinar (Combinar temas, conceptos, ideas, emociones...)

  ¿Y si el sábado noche se hicieran competiciones deportivas?

  ¿Y si el sábado por la noche el cine fuera gratis?

• Adaptar (Adaptar ideas de otros contextos, tiempos, escuelas, personas...)

  ¿Qué se ha hecho en otros sitios?

  ¿Cómo se divierte la gente en Laponia?

• Modificar (Añadir algo a una idea o un producto, transformarlo)

  ¿Cómo hacer una fiesta sin ruido?

  ¿Cómo divertirnos sin dinero?

• Utilizarlo para otros usos (extraer las posibilidades ocultas de las cosas)

  ¿Qué hay en los parques durante la noche de los sábados?

  ¿Quién está en los museos por la noche?

  ¿Y en las escuelas de teatro...?

• Eliminar (Sustraer conceptos, partes, elementos del problema)

  ¿Qué pasaría si tuviéramos que salir solos?

  ¿Qué pasaría si el dinero de los sábados por la noche lo pudiéramos invertir en viajes en el verano, cursos de formación o bienes de consumo duraderos?

• Reordenar (o invertir elementos, cambiarlos de lugar, roles...)

  ¿Qué pasaría si se saliera de lunes a viernes?

Recomiendo echeis un vistazo a la página por la cantidad de material que se puede encontrar sobre creatividad y su potenciamiento. Además se presenta en una web ordenada, con multitud de material fácil de encontrar, con enlaces a otras páginas, bibliografía, artículos...

• Técnica de Creatividad SCAMPER, http://www.neuronilla.com/content/view/84/70/, visitada el día 22 de Marzo de 2009.
  

Las variables de la creatividad

Existen pruebas que permiten medir la creatividad (localizada en el hemisferio derecho de nuestro cerebro). Hay que tener en cuenta a la hora de realizar estos test diferentes aspectos: contexto social, educación, edad del individuo, y también, el campo en el que el individuo sobresale.


¿Cuáles son las variables de la creatividad? Comúnmente se aceptan las cuatro siguientes:

- Flexibilidad: característica de la creatividad mediante el cual se transforma el proceso para alcanzar la solución del problema o el planteamiento de éste. Conlleva una transformación, un cambio.

- Fluidez: facilidad para generar un número elevado de ideas.

- Originalidad: Es la característica que define a la idea, proceso o producto como algo único o diferente.

- Elaboración: Es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas.


Existen diferentes técnicas para desarrollar la creatividad tales como la lluvia de ideas, o la asociación forzada. Ésta última consiste en que cada participante recibe 10 tarjetas en blanco. Llena cinco de ellas, escribiendo en cada una, una palabra que defina el problema que se plantea.
En las otras cinco escribe la primera palabra que se te ocurra, sin relación con el problema. Posteriormente se toma al azar una tarjeta de cada grupo, y se construye una frase conteniendo las dos palabras, en donde se plantee una solución al problema.

• Carevic Johnson, Marjorie; Creatividad (I), http://www.psicologia-online.com/articulos/2006/creatividad.shtml , visitada el día 22 de Marzo de 2009.

• Cre@tividad, http://homepage.mac.com/penagoscorzo/recursos2.html , visitada el día 22 de Marzo de 2009.

Vídeo "Closed Zone"